Anfang November fand auf Einladung der Rosa Luxemburg Stiftung in Berlin eine internationale Konferenz zum Thema «Belegschaftseigentum, Kooperativen und Genossenschaften: Einstieg in die Transformation?» statt. Der Vorbereitung der Konferenz widmete sich die dritte Ausgabe der Zeitschrift Luxemburg. Einige Autoren waren auch zu Gast bei der Konferenz.
Das Editorial formuliert die Frage, ob sich heute aus den verschiedenen Versuchen, Alternativen zum kapitalistisch genutzten Eigentum zu erproben, neue Perspektiven für eine gesellschaftliche Transformation ergeben. Dazu gibt es einen Konzeptteil. Es folgen länderbezogene Rückblicke auf historische Anläufe, gefolgt von gegenwärtigen Ansätzen zur nicht-kapitalistischer Aneignung.

Mit Blick auf die Akteure der Umgestaltung und in der Geschlechterperspektive reflektieren Cornelia Möhring und Katharina Schwabedissen Frigga Haugs «Vier-in-einem»-Perspektive. Das Heft schließt mit Artikeln zu Streitpunkten über die Wege erfolgreicher sozialer Transformation.

Im Konzeptteil wirft Heinz Bierbaum einen Blick zurück auf deutsche gewerkschaftliche Erfahrungen bei der Übernahme von Betrieben durch die Belegschaften und skizziert die von Linken in der IG Metall diskutierte Idee der «Wirtschaftsdemokratie». Jessica Gordon Nembhard und Emily Kawano stellen am Beispiel von drei US-Kooperativen Entstehung, Ausstrahlung und Grenzen gegenwärtiger kooperativer Wirtschaftsformen vor.

Mit größerem historischen Radius und interessanten Einblicken in die Frühphase der Kooperativbewegung wird die US-Länderstudie von Immanuel Ness ergänzt. Alex Demirovic thematisiert die Bedingungen, unter denen sich Betriebe in Belegschaftshand entwickeln, welchen Hindernissen sie ausgesetzt sind und wie Erfolge auf diesem Wege unterstützt werden könnten. Tim Hunt stellt in seinem Beitrag über kooperative Wirtschaftsformen in Grossbritannien die Frage, ob sie bereits ein Mikrokosmos einer neuen Gesellschaft sind oder den politischen Wandel eher in die Sackgasse führen. Boris Kanzleiter würdigt die Tragfähigkeit des jugoslawischen Selbstverwaltungsmodells, und Jörg Rössler erinnert an das kleine Zeitfenster, in dem DDR-Belegschaften einen selbstständigen Zugriff auf ihre Betriebe wagten. Petra Brangsch beschreibt, wie das Experimentieren mit neuen Eigentumsformen während der Perestroika scheiterte.

Henning Süssner Rubin erinnert an den «Lohnempfängerfonds» des schwedischen Gewerkschaftsökonomen Rudolf Meidner, dessen Realisierung diese Fonds auf lange Sicht in den Besitz von mehr als die Hälfte der Aktien von Schwedens größten Unternehmen gebracht hätte.

Dario Azzellini schreibt über das soziale Laboratorium Venezuela. Am Beispiel der Aluminiumhütte Alcasa verdeutlicht er, woran Genossenschaften scheitern können und wie das zu verhindern ist. Eine Lehre: Räte, die nicht auf ausdrücklichen Wunsch der Arbeiter gebildet werden, haben keine Aussicht auf Erfolg. Die Zahl der Räte wachse ständig. Doch sei noch nicht absehbar, ob sie sich gegen staatliche Verwaltungsstrukturen für die Betriebe durchsetzen können.

Carl Davidson macht die Leserinnen und Leser mit dem baskischen Konzern Mondragón bekannt und fragt sich, ob hier ein Modell für den Sozialismus im 21. Jahrhundert entsteht. Die interessante Erfolgsgeschichte der weltweit größten Industriekooperative mit über 100000 Beschäftigten und einem Umsatz von 13,9 Mrd. Euro gewinnt auch dadurch nochmal an Bedeutung, dass die Firma mit der USW, der größten US-Industriegewerkschaft, eine Zusammenarbeit vereinbart hat, um in den abgestürzten Regionen des Rust Belt arbeitereigene Unternehmen zu gründen.

Weitere Länderberichte kommen aus Italien, wo der genossenschaftliche Sektor immer schon eine bedeutende Rolle spielte, und aus Südafrika. Hier stellt Vishwas Satgar Genossenschaften vor, die biologischen Landbau betreiben und neue Beschäftigungsfelder für Erwerbslose schaffen. Er sieht darin ein großes Potenzial. Doch es sei nur auszuschöpfen, wenn es zu einer Vernetzung und einem Wissensaustausch der lokalen Initiativen kommt.

Im Schlussteil beantwortet Christoph Behr die Frage, wie es die Linkspartei schaffen könnte, «mit normalen Mitteln nicht mehr zerstört zu werden», und John Holloway und Hilary Wainwright debattieren darüber, ob der Staat nur als feindliche Macht zu betrachten ist oder ob er eine Rolle im Prozess der gesellschaftlichen Transformation spielen kann.

Das Themenheft bietet einen interessanten Überblick über historische und aktuelle Versuche, Alternativen zum kapitalistischen Eigentum zu finden. Doch geht dies ein wenig auf Kosten der analytischen Tiefe. Ein Mangel ist auch, dass nicht-sozialwissenschaftliche Akteure erfolgreicher Betriebsübernahmen wie z.B. des Euzkadi-Werks in Mexiko oder von Zanon in Argentinien nicht selbst zu Wort kommen. Überhaupt könnte eine Fortsetzung der lobenswerten Themenbearbeitung durch die RLS darin bestehen, soziale Akteure vergleichbarer Initiativen an einen Tisch zu bringen.

Jochen Gester

von Tanja Schultz

Anfang Dezember starb Christa Wolf. Deutschlandradiokultur entschied sich, am Samstag nach der Nachricht einen Ausschnitt aus einer ihrer Lesungen auszustrahlen.
Eine wunderbare Entscheidung, so konnte man diese melancholische, aber doch feste, fast strenge Stimme in sich aufnehmen, versuchen, sie zu speichern, bevor sie nur noch ein Hall der Erinnerung wird. Christa Wolf, Jahrgang 1929, las aus ihrem letzten Roman Stadt der Engel (2010). Und man wird diese Stimme vermissen.

Was bleibt? Das ist der Titel einer ihrer wichtigsten Erzählungen – ein Text. Und das ist ihr zu wünschen, dass ihre Texte bleiben. Das Getöse um sie als öffentliche Person wird verhallen. Jahrgang 1929, daran muss man erinnern. Diese Frau hat als junges Mädchen den Krieg erlebt und Zeit ihres Lebens versucht, nicht zu verhärten. Das verbindet auch ihre unvergleichlichen Frauenfiguren.

Lebensschwäche, Lebensstärke

Da ist Christa T., die Figur, die von Kriegserfahrungen geprägt, der Ich-Erzählerin begegnet und eine nachhaltige Faszination ausübt. Christa T., die Träumerin und Fantastin, die versucht, ganz bei sich zu bleiben und entlang der schmerzhaften Grenze zwischen Träumen und Tun träumt. «Sie sah auch, wie man anfing zu entschlüpfen, die bloße Hülle, den Namen zurück zu lassen. Das hatte sie nicht gekonnt.» Die Welt, die sie vorfindet, beschreibt sie wie folgt – und es bleibt offen, welche Realität der 50er Jahre sie beschreibt: die Nachkriegszeit oder die beginnenden Verkrustungen des sozialistischen Gesellschaftsprojekts: «Eine Kälte in allen Sachen. Die kommt von weit her, durchdringt alles. Man muss ihr entweichen, ehe sie an den Kern kommt. Dann fühlt man sie nicht mehr.»

Christa T. die Zweiflerin, jene, welche sich Mühe gab hineinzupassen (worein auch immer), aber nie so ganz zu passen schien, sich nie wirklich passend machen konnte, die ihren Namen als Brandmal beschrieb, als Zeichen für eine Wunde, die sie war. «Sie aber sich selbst bis zum Überdruss bekannt und schmerzhaft unbekannt.» (Zitate aus Nachdenken über Christa T.) Diese bewunderte Frau ist mit einer gewissen Lebensschwäche ausgestattet, die zugleich als Empfindsamkeit ihre Stärke ausmacht. Die einzige Möglichkeit für sie zu leben ist das Schreiben. Immer: so auch in der Selbstanzeige «eine Art Mitschrift wäre mein Schreibideal: Mein ‹Griffel› folgte möglichst genau der Lebensspur, die Hand die ihn führte wäre meine Hand und auch nicht meine Hand, viele und vieles schriebe mit, das Subjektivste und das Objektivste verschränken sich unauflösbar, ‹wie im Leben›, die Person würde sich unverstellt zeigen, ohne sich zu entblößen … verdiente sich so vorurteilsfreie Aufmerksamkeit…» (Auf dem Weg nach Taboo).

Christa Wolf und die von ihrer Hand entworfenen Frauenfiguren setzen sich aus. Sie sind verletzlich, aus den Wunden heraus stark, immer versucht, nichts Fremdes weder von innen noch von außen zuzulassen. Die schwach-starken Frauen üben auf Generationen von Frauen eine zeitlose Faszination aus. Diese Frauenfiguren entweichen aber auch: «Denn sie ist so schwer zu fangen. Selbst wenn ich es schaffen könnte, alles getreulich wiederzugeben, was ich von ihr noch weiß oder in Erfahrung gebracht habe, selbst dann wäre es denkbar, dass derjenige, dem ich alles erzähle, den ich brauche und jetzt um Beistand angehe, dass er am Ende nichts von ihr wüsste.» (Christa T.)

Der blutrote Faden

Dass man diese Frauenfiguren kaum zu fassen bekommt und sie doch nachhaltig und deutlich in Erinnerung bleiben, dieses Wolfsche Phänomen gilt umso mehr für ihre mythische Frauenfiguren. Kassandra und Medea. Für die Protagonistinnen aus dem Geteilten Himmel und Christa T. war die Ehe noch eine Option des Zusammenseins und, wie es in Christa T. zu lesen steht, ein Damm. «Dämme bauen, gegen unmäßige Ansprüche, phantastische Wünsche, ausschweifende Träume. Einen Faden in die Hand nehmen, der in jedem Fall unter allen Umständen weiterläuft…» (Christa T.). Die Ehe wird hier verstanden als Schutzwall vor der Lebensschwäche und der Empfindsamkeit. Jener Faden der Ehe, die Neuerschaffung der Frau als Ehefrau, wird hier noch als Option gedacht.

Aber er bildet keinen Schlusspunkt, der Faden wird weitergesponnen: Kassandra verweigert sich der traditionellen Frauenrolle als Hausfrau und Mutter, stattdessen wird sie Seherin und Heilerin – wie auch Medea Heilerin und Seherin ist, eine Option, die durch das mythische Muster bereitgestellt wird. «Erst als Besitz, Hierarchie, Patriarchat entstehn, wird aus dem Gewebe des menschlichen Lebens, das die drei Uraltfrauen … in der Hand hatten, jener blutrote Faden herausgerissen, wird er auf Kosten der Gleichmäßigkeit verstärkt…» (Medea).

Dieser blutrote Faden, von dem hier die Rede ist, ist die Spur der Mitschrift und der prophetischen Körpersprache. Es ist die Sprache eines gedachten, authentischen Körperbezugs. So kann Kassandra sagen: «Meine Kopfhaut zog sich zusammen, es musste gefährlich sein» (Kassandra). Oder Agameda, die über die Heilerin und vermeintliche Brudermörderin Medea sagt: «Oder vor kurzem, als sie krank wurde. Als hätte sie geahnt, dass das Verhängnis näherrückte» (Voraussetzung einer Erzählung: Kassandra).

Die empfindsame Haut, die offenen Wunden, welche die Haut der Frauen zum Seismografen gesellschaftlicher Entwicklungen werden lässt, ist die Stärke dieser neuen Frauen. Und bespiegelt noch einmal die Lebensschwäche der Frauen aus den Texten zuvor als die unmittelbare Stärke. Akamas reflektiert im Medea-Roman über den Ursprung der Wirkung, welche Medea auf ihn hat: «Vor allem war sie ihm unheimlich. Sie war, wie soll ich das ausdrücken, zu sehr Weib, das färbte auch ihr Denken» (Medea).

Ihre Unheimlichkeit gründet auch in einer Art Unantastbarkeit, sie wirkt als hätte eine unsichtbare Hand einen unsichtbaren Kreis um sie gezogen. Sie lebt in einem Matriarchat, ihre Fähigkeit zu prognostizieren, unantastbar zu sein begründet sich darin. Mit ihrer magischen Kraft kann sie Verhärtungen lösen: So legt sie Jason die Hand auf den Nacken und kann auf diese Weise seine Verhärtungen lösen – Verhärtungen der männlichen Welt, die auf ein Leben in oder mit der Lüge und der Verstellung zurückgeführt werden.

Der Medea-Roman lässt die Fremdheit der Frauenfigur Medea wachsen, ihre prophetische Kraft scheint an ein System gebunden zu sein – außerhalb ist sie keine Heldin, sondern erscheint vielmehr als Opfer, sie kann sich nicht schützen. Die Täterschaft der Medea ist ein Produkt der männlichen Erzählweise, der Gerüchte. Medea wird verkannt und verraten.

In Stadt der Engel berichtet die Ich-Erzählerin von einem Ausflug: «Broken. Ein treffender Ausdruck … Dann habe ich lange im Museum vor dem Medea-Kleid der Jana Sterbak gestanden: Ein Frauenkörper, aus Draht geflochten, umgeben von einer Installation aus elektrischen Drähten, die an eine Steckdose angeschlossen waren und die ständig aufglühten, für kurze Zeit erloschen, wieder aufglühten. Alles brannte auf der Haut der Frau, es war ja das Kleid, das Medea der Glauke gegeben haben soll, der Nebenbuhlerin, und das deren Haut verbrannte. Auf einer Projektionsfläche erschien ein Text, den ich mir abschrieb: ‹…die Frau mit der brennenden Haut, die in meine Haut schlüpfen möchte, um mich fühlen zu lassen, was sie fühlt, um von ihrem Schmerz befreit zu sein, und die sich doch nicht heimisch fühlen kann im Körper der anderen. Bekannte Sehnsucht. Bekannte Enttäuschung.›» (Stadt der Engel.) Und so schreibt Christa Wolf mit brennender Feder, wie es im Kindheitsmuster im Dialog mit der von ihr so verehrten Ingeborg Bachmann auf der Haut und ins Gedächtnis.

von Bernd Köhler, Liedermacher und Grafiker

Zwei Geburtstage von Liedermachern, die die späten Nachkriegsdeutschlands entscheidend mitgeprägt haben, standen im November 2011 an. Wolf Biermann wurde 75 und Franz-Josef Degenhardt starb nach langer schwerer Krankheit kurz vor seinem 80.

Am Vorabend seines Todes hatte Biermann seinen Sangesbruder auf WDR5 noch «als schlechten Gitarrespieler, minder begabten Lyriker und überhaupt als abschäumenden Dreckskerl» abgekanzelt.
Für mich war Biermann schon 1998 nach seinem vielzitierten Privatkonzert in Wildbad-Kreuth gestorben, als er unter dem Motto «Nur wer sich ändert, bleibt sich treu», vor der feixenden Meute der CSU-Landesgruppe seine Lieder aus DDR-Zeiten zum Besten gab.

Degenhardt, der in einem frühen Interview neben Brassens und Villon auch Biermann, Neuss und Tucholsky als seine Seelenverwandten bezeichnet hatte, ist diesen Weg nie gegangen, blieb sein Leben lang der radikalen Linken verbunden, allen Widrigkeiten zum Trotz, oder vielleicht gerade wegen dieser Widrigkeiten.

Verabschiedet hat sich der große Erzähler schon mit seiner letzten CD, die nicht, wie in vielen Nachrufen erwähnt, die Scheibe Dämmerung war, sondern Dreizehnbogen. Da war er schon länger nicht mehr aufgetreten, doch die Stimme klingt frisch, wenn er von der Reise «den Fluss hinunter» erzählt oder in seiner Interpretation von Louis Fürnbergs «Jeder Traum» sein knappes Lebensresümee zieht: «Jeder Traum, an den ich mich verschwendet / Jeder Kampf, da ich mich nicht geschont / Jeder Sonnenstrahl, der mich geblendet / Alles hat am Ende sich gelohnt. // Ja, ich hab mein Schicksal längst beschlossen / als ich mich zum Widerspruch entschied / Wenn ich singe Freunde und Genossen / gehen unsre Träume durch mein Lied.» Einfache Wahrheiten, gelassen und in sich ruhend zur gezupften Gitarre auf den Punkt gebracht.

Er hat ihn nie aufgegeben, diesen Traum, dass ein für alle menschenwürdiges Leben erreichbar ist. Auch in den bitteren 90er Jahren nicht. Als ich und viele andere die Gitarre in die Ecke stellten, weil keine Töne und Worte mehr zu finden waren, die unsere Enttäuschung und Ratlosigkeit hätten zum Ausdruck bringen können, saß er zum Interview beim NDR (ja, jetzt holte man ihn, den kommunistischen Barden, weil man dachte, er würde sich vorführen lassen) und erklärte ganz selbstverständlich, warum er seinen Schritt auch jetzt nicht bereue, von der SPD in die DKP gewechselt zu sein, weil dort ja immerhin noch Kommunisten organisiert seien, die eine Fundamentalopposition in diesem Land dringend brauche. Da konnte der Moderator sich winden wie er wollte, er musste ihn ausreden und dann auch noch sein Lied «aus der Gruft heraus» singen lassen: «Das REICH erwacht zu neuer Größe / wir haben gedüngt / KAMERAD / jawoll, mit Blut und Blut / und ihr fahrt jetzt die Ernte ein».

Diese Warnung kam damals wenigen öffentlich über die Lippen, obgleich die Bedrohung allgegenwärtig war. Franz-Josef Degenhardts Lieder waren durchdrungen von dieser Melange aus Erkenntnis und Widerspruch, die doch fast nie im nur Agitatorischen versank. Deshalb haben uns seine Lieder so berührt, haben unsere Biografien geprägt. Seine Typen, wie Natascha Speckenbach oder Rudi Schulte wurden gute Bekannte, seine Situationsbeschreibungen hallten in uns wieder, als hätten wir sie selbst erlebt. Wer solches erreicht, ist ein großer Künstler.

Meine erste persönliche Begegnung war ein gemeinsames Konzert im Mannheimer Rosengarten 1972. Da war ich der jugendliche Rebell, der punkmäßig in die Gitarre drosch und die Revolution beschwor bis die Saiten rissen, und er war schon der Erzähler, der uns mit seiner gelassenen Überzeugung in den Bann zog. Das letzte Gespräch war, als er mich 2008 nach meiner neuen Solo-CD anrief, um mir erstmal für mein jahrelanges Politisch-musikalisch-aus-der-Welt-Sein den Kopf zu waschen, dann aber auch, um mir zu dieser CD zu gratulieren. Es gab nicht viele Überschneidungen, unsere Auftrittswelten waren zu verschieden, und doch war er mir ein guter Bekannter, Vertrauter, in dessen Liedern ich versank, auf der Suche nach der Magie seiner Worte, nach dem Wesentlichen seiner künstlerischen Arbeit. Wenn ein deutscher Liedermacher mich nachhaltig geprägt hat, dann war er es, immer wissend, dass seine Art etwas Unerreichbares sein würde.

Im Sommer traf ich eine jüngere Genossin aus der antiimperialistischen Szene, die lange Jahre in Berlin gelebt hat. Auf meine Frage, was sie dort so gemacht habe, meinte sie kurz: «Ich habe für die Revolution gearbeitet.» Sie gehört zu denen, die Franz-Josef Degenhardt in dem Buch Brandstellen mit viel Sympathie beschreibt: «Zwischen den Zelten saßen, standen und lagen junge Leute: Fürsten in Lumpen und Loden, Prinzessinnen in Jeans und Tramps in Levis-Leinen und Parkas. Wenn sich irgendwo Widerstand organisierte in diesem Staat, lief diese Nachricht schneller als Notierungen an der Börse. Hoffnung macht hellhörig. Ohne Leute dieser Art wäre zu allen Zeiten manche Widerstandsaktion, Erhebung, Revolte oder sogar Revolution gescheitert, manche allerdings auch gelungen. Sie waren unberechenbar…» Für diese Genossin gehören die Lieder von Franz-Josef-Degenhardt genauso zu ihrem Leben wie die von Ton-Steine-Scherben.

Das ist so und das wird so bleiben. Franz-Josef Degenhardt ist tot, doch seine Lieder, Texte und Bücher leben weiter. Oder radikaler: «Degenhardt lebt – Biermann ist tot», wie es ein Blogger auf die Webseite des Freitag schrieb.

Bernd Köhler, Liedermacher und Grafiker

Blandine Bonjour und Bernd Köhler veredelten am 8.Oktober 2011 die 25-Jahr-Feier der SoZ mit Liedern von der Pariser Kommune und anlässlich des 140.Jahrestags der blutigen Niederschlagung der Kommune. Besonders Blandine berührte das Publikum, wenn sie über den Hintergrund und die Geschichte der einzelnen Lieder sprach. Inspiriert von den «Chansons sans cigare» die sie uns präsentierten, wollten wir Blandine die Gelegenheit geben, uns mehr von ihr zu erzählen.
Geboren bin ich in Lyon – die Stadt der canuts, der Seidenweber. Vor ziemlich genau 180 Jahren, Ende November 1831 probten die Seidenweber aus Lyon den ersten Arbeiteraufstand in Europa. Sie protestierten gegen die Händler, die den niedrigen Preis, den sie zahlten, mit der ausländischen Konkurrenz begründeten. Im Kampf um einen Mindestlohn beschlossen die Arbeiter am 21.November 1831, unter dem Motto «Vivre en travaillant ou mourir en combattant» («Arbeitend leben oder kämpfend sterben») zu streiken. Die Aufständischen besetzten eine Kaserne und auch das Rathaus von Lyon. Niedergeschlagen wurde die Revolte von den Streitkräften unter der Führung des Herzogs von Orléans, es gab rund 600 Tote, 10000 wurden aus der Stadt vertrieben. 1834 begehrten die Seidenweber erneut auf, diesmal wurden sie von Adolphe Tiers, dem Henker der Kommune von 1871, blutig unterdrückt.

Kindheit und Jugend

Meine frühen Kindheitsjahre in der Lyoner Rue Laurent Mourguet prägten nachhaltig meine spätere Entwicklung. Die Straße ist benannt nach Laurent Mourguet, ein Arbeiter, der die Handpuppe «Guignol» erfunden hat, ein frecher Kasper mit losem Mundwerk, der regelmäßig seinen Widersacher, den Gendarmen «Flageolet» ärgert. Sein Freund ist «Gnafron», benannt nach Laurent Mourguets Freund im wirklichen Leben. Angeblich trägt die Figur des «Guignol» auch die Gesichtszüge Mourguets. Erst spät entdeckte ich diesen Zusammenhang, voll Freude, denn die Figur des «Guignol» hat viel mit mir zu tun. Aufgewachsen bin ich in einem streng katholischen Milieu, wo aber sehr viel im Schulchor gesungen wurde – ebenso zu Hause und auch bei den Pfadfinderinnen.
Mein Vater leitete den Kirchenchor der Gemeinde. Mein Großvater mütterlicherseits sang in seiner Freizeit, neben seiner Arbeit in der Seidenindustrie in Lyon. Auch das weiß ich erst seit kurzem, und es ist wichtig für mich, denn es verstärkt meine Bindung zur Stadt Lyon und meine Verwurzelung dort, die nach wie vor sehr stark ist.
Schon immer habe ich mich sehr für historische Zusammenhänge und Traditionen interessiert. Ab der Pubertät habe ich viermal wegen irgendwelcher Lappalien die Schule gewechselt (es waren immer katholische Einrichtungen). Der Höhepunkt meiner Disziplinverstöße war bei einer Weihnachtsfeier im Internat, als ich «Potemkine», das Lied von Jean Ferrat über die Revolte der Matrosen in der ersten russischen Revolution, sang (das Lied ist auf unserer CD Chansons sans cigare zu hören) und dann auch noch die Dreikönigsmesse am 6.Januar 1968 schwänzte. Ich wurde ohne Rücksicht auf das bevorstehende Abitur von der Schule verwiesen.
Schon mit 14 Jahren interessierte ich mich für Emile Zola – mehrere Bücher von ihm standen auf dem Index der katholischen Kirche. Ein anderer Lieblingsautor von mir war Jules Vallès, ein Journalist und Schriftsteller, der in die Pariser Kommune gewählt wurde. An der Universität von St.Etienne, eine Stadt nahe Lyon, studierte ich dann Germanistik und Geschichte. Ich gründete eine Singgruppe, «Les années 30». Im Jahr 1969 kam ich im Sommer nach Deutschland. Dort traf ich auf meine große Liebe und studierte dann in Aachen Romanistik und Geschichte. Wir kehrten nach Frankreich zurück, unser erster Sohn wurde geboren. Vier Jahre lang lebten wir in einem Le Corbusier-Haus in der kleinen Stadt Firminy, dort arbeitete ich im Kulturverein «Travail et culture» (Arbeit und Kultur). 1981 kamen wir wieder nach Deutschland zurück, nach Mannheim, unser zweiter Sohn kam auf die Welt und wir hatten ein Pflegekind.

Die Begegnung mit Bernd Köhler

Neben der Kindererziehung arbeitete ich als Französischlehrerin und als Erzieherin in einem Kinderhort. Irgendwann schenkte mir mein Mann ein Akkordeon.
2003 traf ich bei einem unkonventionellen Französischkurs auf den Liedermacher Bernd Köhler. Dazu muss ich sagen, dass ich in 40 Jahren Praxis noch nie jemandem Französisch beibringen konnte, ohne Chansons zu singen!
Und Bernd Köhler – damals in einer Ruhephase – sprang direkt drauf an und begeisterte sich ungemein für die französischen Chansons des «anderen Frankreichs». So fing es an…
Durch Bernd wurde mir die unterschiedliche Liederkultur unserer beiden Länder klar. Ich recherchierte gezielt Lieder, die mich in meiner Kindheit und Jugend berührt hatten und fand oft einen gesellschaftlichen Hintergrund. Das beste Beispiel ist «Le temps des cerises» («Die Zeit der Kirschen»), das Jean-Baptiste Clément 1866 schrieb. Als er 1871 die blutige Niederschlagung der Pariser Kommune mitansehen musste – für die er selbst gekämpft hatte –, widmete er das Lied einer mutigen Krankenschwester, die auf den Barrikaden fiel. Der Text – es war ursprünglich ein Liebeslied – spricht von einer «offenen Wunde», von einer «Erinnerung, die ich im Herzen behalte». Solche Worte können sowohl eine gescheiterte Revolution wie eine verlorene Liebe wachrufen. Man könnte eine poetische Metapher darin sehen: man spricht von einer Revolution, ohne sie zu benennen.
Die «blutige Woche» war Ende Mai 1871, also in der Zeit der Kirschen. Die Kirschen erinnern an Süße und Sommer, an etwas Fröhliches, sogar Festliches. So transportiert das Lied eine gewisse Nostalgie sowie eine volkstümliche Fröhlichkeit und bleibt seit 140 Jahren eines der bekanntesten Lieder, die man in Frankreich zu jeder Gelegenheit singt, z.B. am Ende eines Festessens, bei einer Demonstration oder zur Erinnerung an den Mai 1871.
«Le temps des cerises» ist das erste Lied, das Bernd und ich 2008 zusammen sangen. Wir entwarfen ein Programm mit Liedern aus dem «anderen Frankreich» und gaben im August 2008 unser erstes Konzert in Valprivas, in der Auvergne, das erste große Konzert war in Mannheim, im Dezember 2008.
Schon vorher habe ich öffentlich gesungen, in den 90er Jahren gründete ich gemeinsam mit Florence Launay in Mannheim den Chor «Les balladines» (was soviel wie Balladensängerinnen heißt).

Unsere Lieder

Das französische Chanson ist das Erbe einer literarischen Tradition, die bis zu den Ursprüngen unserer Sprache zurückreicht. Ohne bis zu den troubadours des 11.Jahrhunderts zurückzugehen, die in okzitanischen Dialekten schrieben, hat man ca. 2000 Chansons von trouvères (Minnesänger am Ende des 12.Jahrhunderts) erfasst – leider oft ohne Melodien. Das französische Chanson zeichne sich durch den Vorrang des Textes über die Musik aus und widerspiegelt getreu seine jeweilige Zeit.
Deswegen reicht unsere Chanson-Auswahl von den berühmtesten Chansons von Georges Brassens («L’Auvergnat», «La Mauvaise Réputation») oder Moustaki («Ma Liberté», «Sans la nommer») über die Kampflieder der 70er und 80er Jahre («La Blanche Hermine», «Le Chiffon Rouge») bis zu den antifaschistischen Liedern («Chant du Partisan», «Chant des Marais») oder Antikriegsliedern («Le Déserteur», «Giroflé»). Nicht zu vergessen «Les Canuts», die Seidenweber, die versprechen: «Wir weben das Leichentuch der alten Welt!»
Derzeit kann man unsere «Chansons sans cigare» – von Blandine Bonjour und Bernd Köhler – auf der 2010 entstandenen CD hören. Der Titel bezieht sich auf ein Foto, auf dem ich zufällig Zigarre rauchend abgebildet bin und das Klischeebild eines Kapitalisten, der Zigarre raucht und einen Hut trägt.
Auf unserer neuen CD, Les Nouveaux Mousquetaires, die Ende dieses Jahres erscheint, wird die Hälfte der Lieder international sein (türkisch, sizilianisch, deutsch, italienisch…). Aber «Die Internationale» wird in der puristischen Tradition der Pariser Kommune gesungen, wie Eugène Pottier sie im Juni 1871 schrieb.
Eine Eigenkomposition (Text: Bonjour/Musik: Köhler) gibt dem neuen Album seinen Namen, «Les Nouveaux Mousquetaires». Wie sagt Bernd Köhler: «Eine Würdigung der neuen Bewegungen, die auf den Straßen und Plätzen der heutigen Zeit ihre Klingen mit den Mächtigen kreuzen».

Mehr zu Bernd Köhler und Blandine Bonjour findet sich auf ihren Internetseiten: www.blandinebonjour.de und www.ewo2.de/schlauch-live/aktuell.htm.

von Jürgen Meier

Als der Schriftsteller Tibor Déry vor vierzig Jahren am Grab seines Freundes Georg Lukács stand, wandte er sich mit der folgenden Frage an die große Schar der Trauergäste: «Was war es, was uns für seine Arbeit und seine Persönlichkeit gleichermaßen einnahm? In einem Wort zusammengefasst möchte ich sagen: seine Liebe zum Menschen.»

Bedenkt man, dass Lukács, wie Déry in seiner Trauerrede sagte, zwar «bescheiden im Umgang mit Menschen» war, aber «unbarmherzig im Verkehr mit Ideen», so zeigt sich diese Liebe zum Menschen bei Lukács in einer Art Differenzierung zwischen dem einzelnen Alltagsmenschen und dessen Bewusstsein und dem gesellschaftlichen Sein.
Richtiges oder falsches Bewusstsein?

Das war die Frage, die Lukács’ Leben und Werk durchzieht. Während er den Menschen achtungsvoll gegenüber trat, bekämpfte er deren Bewusstsein, wenn ihm dieses ein falsches zu sein schien. Für die Aufkündigung der Freundschaft zu seinem ehemaligen Heidelberger Studienfreund Ernst Bloch soll allein dessen Wertschätzung für den Dramatiker Beckett verantwortlich gewesen sein. Bloch habe hier sein falsches, sein «romantisches Bewusstsein» offenbart.

Lukács führte zeitlebens einen «unbarmherzigen» Streit um die richtige Sicht der Wirklichkeit. Kitsch, schrieb Lukács in seiner Ästhetik, richte sich nicht darauf, «durch wahrheitsgetreue Wiedergabe der Welt zum Wesen der Menschen zurückzufinden, sondern im Gegenteil darauf, diese so zurechtzurücken … dass sie den sachlich unberechtigten Wünschen und Illusionen entspricht, sie illustriert».

Sein Buch Geschichte und Klassenbewusstsein, das bereits 1923 im Malik-Verlag erschien, beeinflusste später maßgeblich die «68er Bewegung» in Westeuropa. «Die Achtundsechziger», schreibt die Lukács-Schülerin Agnes Heller, «suchten krampfhaft nach einer messianischen Erkenntnistheorie und Anthropologie. Lukács hatte in der Studie unter Verwendung von Kantischen und Hegelschen Figuren eine Analyse der bürgerlichen Entfremdung vorgelegt.»

Über 40 Jahre nach seinem Erscheinen ergriff dieses Buch mit seiner These, dass das über ein entsprechendes Bewusstsein verfügende Proletariat in dem Augenblick die Macht erringe, da es erkenne, dass es zur Erlösung der Welt berufen ist, die westeuropäische Studentenbewegung. Dieses «messianische Sektierertum», so Lukács kurz vor seinem Tod, sei für den Erfolg von Geschichte und Klassenbewusstsein in Westeuropa verantwortlich gewesen.

Lukács hatte sich zu dieser Zeit längst von seinem Frühwerk distanziert und beobachtete den Einfluss seines Buches mit großer Skepsis. In diesem Buch, so Lukács selbst, fehle die Universalität des Marxismus, die aus der anorganischen Natur die organische ableite und aus der organischen Natur, vermittelt durch den Prozess der Arbeit, die Gesellschaft. Auf die bürgerlichen Intellektuellen hätten gerade diese Mängel des Buches – das Fehlen des ontologischen Marxismus – überzeugend gewirkt.

In einem Brief an Lukács bestätigt Frank Benseler diese Einschätzung. «Im Grunde ist das die Situation der gesamten fortschrittlichen bürgerlichen Intelligenz. Sie alle wünschen Gerechtigkeit; glauben dies aber denkend erreichen zu können durch geistige Formen usw.; sie scheuen vor den Konsequenzen des wahren Engagements zurück» (6.Dezember 1961).

Entideologisierte Intelligenz

Lukács hatte diese Affinität der bürgerlichen Intelligenz zum Ideologisieren bereits dreißig Jahre vor diesem Brief beschrieben. In seinem Essay Grand Hotel Abgrund (1933) schreibt er, die Intellektuellen seien «gebannt im Zauberkreis der Ideologie» und reagierten auf die veränderten gesellschaftlichen Bedingungen «mit einem falschen Bewusstsein», das nicht einfach vom Himmel falle oder auf einen bösartigen Charakter zurückzuführen sei.

«Die gesellschaftliche Arbeitsteilung bringt es notwendig mit sich, dass die Ideologen stets an die unmittelbar vorangegangenen und zeitgenössischen Ideologen anknüpfen, dass sie ihre Kritik der Gegenwart stets in der Form einer Kritik der gegenwärtigen und vergangenen Ideologien vollziehen.» Sie bezögen sich nicht auf die Wirklichkeit, sondern auf Theorien über diese Wirklichkeit, zitierten Nietzsche, Heidegger, Sartre oder wen auch immer, und blieben in ideologischen Problemen stecken.

Für Lukács war Ideologie aber nicht mit Wirklichkeit identisch. Die Aufgabe der Ideologie sah er darin, «die von der Ökonomie im gesellschaftlichen Leben ausgelösten Konflikte bewusst zu machen und auszufechten» (Ontologie). Da die Intelligenz aber die Ideologie selbst schon als Wirklichkeit einstufe, und sich als geistige Elite für völlig unideologisch ansehe, könne sie nicht den «Kernpunkt des Klassenkampfes, die Scheidung der Klassen, von Revolutionen und Konterrevolutionen: die Frage der Ausbeutung klar» erblicken.

Dreißig Jahre später (1963) bezeichnet Lukács diese Eigenschaft der Intelligenz als fehlendes «ontologisches Bewusstsein», womit er ein anderes meinte als das Klassenbewusstsein, das er 1923 in Geschichte und Klassenbewusstsein beschrieben hatte. Die bürgerliche Intelligenz beziehe sich – bedingt durch die gesellschaftliche Arbeitsteilung, in der sie Produktion und Propaganda der Ideologie als Lebensbeschäftigung, als geistige und materielle Basis der eigenen Existenz betreibe – auf die eigenen Ideen und glaube so tatsächlich an die eigene gesellschaftliche Führerrolle, deren Bewusstsein das gesellschaftliche Sein präge. Daraus würde die Negation jeglicher Ideologie abgeleitet und der «Entideologisierung» das Wort gepredigt, die den Einzelmenschen auffordere, rein rational zu handeln. Um echten Konflikten den Nährboden zu entziehen, komme es nur darauf an, sich rein «sachlich» durch rationelle Vereinbarungen und Kompromisse zu einigen.

In sogenannten Weiterbildungsseminaren wird diese Form der «Entideologisierung» in allen modernen Betrieben und Institutionen heute trainiert. Die Entideologisierung bedeute «die unbeschränkte Manipulierbarkeit und Manipulation des gesamten Menschenlebens». Diese «entideologisierte» Einstellung zur Wirklichkeit, so Lukács, nehme nur den einzelnen Menschen zur Kenntnis, nicht aber das gesellschaftliche Sein, das unabhängig vom Einzelmenschen existiere, das dieser bei Geburt vorfindet und in das er sich so oder so fügen muss. Der Fetisch der Freiheit, der auf dieser Basis der «Entideologisierung» gedeihe und den Lukács in den USA als vorherrschend kritisierte, sei ein «höchst ideologischer» Begriff, der die Menschen mit falschem Bewusstsein fülle, indem er sie von ihrer Gattungsmäßigkeit isoliere. Die Fetischisierung der Freiheit frage nicht nach dem sozialen Gehalt der menschlichen Beziehungen, sondern «partikularisiere» den Menschen zu einem simplen Bedürfnisatom.

Sozialismus ist totale Demokratie

Der Ruf nach «Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit» der bürgerlich-demokratischen Revolutionen schuf die politische Gleichheit der Menschen und beseitigte aristokratische Privilegien. «Dass damit die ökonomischen und sozialen Privilegien unangetastet blieben», so Lukács 1942, «dass die faktische ökonomische und soziale Nichtgleichberechtigung der Menschen erst in der vollendeten Demokratie der bürgerlichen Gesellschaft ihre Widersprüche in reiner Form, auf höchster Stufe entfaltet hat, bildet das große Problem des Weitergehens der Menschheit über die politische Demokratie» hinaus (Zur Kritik der faschistischen Ideologie).

Die «bürgerliche Art der Demokratisierung», schrieb er 1968 in Anlehnung an Marx, führe dazu, dass für den Menschen die anderen «Menschen nicht die Verwirklichung, sondern vielmehr die Schranke seiner Freiheit» bilden.

Lukács, der den Untergang der Sowjetunion nicht mehr erlebte, stützte seine Theorie von der «sozialistischen Demokratie» auf die Alltagserfahrung der Menschen. Im Alltag sind die Menschen arbeitende, sich reproduzierende und genießende. Anders als die «politische Demokratie» der bürgerlichen Art, sei die «sozialistische Demokratie» unmittelbar und total. Sie grenze die Felder der Arbeit nicht aus, wie die «politische» oder die «repräsentative Demokratie», die sich in die Ökonomie und die Verwertung der Arbeit nicht einmischt.

«Die sozialistische Demokratie – basiert auf dem tätigen realen Menschen, wie er wirklich ist, wie er in seiner eigenen Alltagspraxis zu wirken gezwungen ist – verwandelt in ihrer äußeren und zugleich inneren Entfaltung vom Menschen unbewusst (oder mit falschem Bewusstsein) hervorgebrachte Produkte in zielbewusst für den Menschen selbst geschaffene Gegenständlichkeiten, deren Hervorbringen mithin der subjektiven Tätigkeit einen Sinn, eine Erfüllung verleiht, die damit den daran mitwirkenden Mitmenschen aus einer Schranke des eigenen Seins, der eigenen Praxis in deren unentbehrlichen und als solchen bejahten Mitarbeiter und Helfer verwandeln.» (Sozialismus und Demokratisierung.)

Die Rätebewegung, entstanden 1871 in Paris, neuerweckt 1905 und 1917 in der russischen Revolution, war für Lukács ein Beispiel für diese «neue» Form der Demokratie, die nicht die Erfindung einzelner Revolutionäre sei, sondern die das Volk selbst auf die Tagesordnung der Geschichte setze. Da dieser demokratische Prozess erlernt werden müsse, forderte Lukács dazu auf, sich aktiv in die Formen der bürgerlichen Demokratie einzumischen und deren Möglichkeiten demokratisch auszudehnen.

Sozialismus ist eben nicht einfach die Abschaffung des Privateigentums an den Produktionsmitteln, sondern Sozialismus ist die totale Demokratie, mit deren Mitteln der Widerspruch von einzelnem Menschen und dessen Gattungsmäßigkeit in ein bewusstes Verhältnis gerückt wird, das sich nicht mehr unbewusst hinter dem Rücken der Menschen, auf einem abstrakten Markt, nur zu einem falschen, weil partikularen Bewusstsein, entwickeln lässt. Der Weg zu diesem Ziel ist nicht durch den Willen einzelner Menschen, Gruppen oder Parteien – sei ihre Erkenntnisfähigkeit auch noch so groß – gewaltsam zu erreichen, sondern ist ein qualitativer Sprung, der am Ende einer kontinuierlichen Steigerung des demokratischen Bewusstseins der Gesellschaft steht.

Im Jahr 1969 zog ich mit anderen APO-Leuten in das Haus Salierring 41 in Köln ein. Es war eine Art Keimzelle des späteren SSK. In unserer WG ließen wir auch Obdachlose übernachten. So kamen Heimzöglinge und Psychiatrieinsassen zu uns. Ihre Berichte über körperliche Übergriffe, Demütigungen, sexuellen Missbrauch, Zwangsarbeit, Freiheitsberaubungen und die Unmöglichkeit, sich dagegen zu wehren, waren so erschütternd, dass wir sie zunächst für maßlose Übertreibungen hielten. Derartige staatliche Gewalt und Rechtlosigkeit kannten wir bis dato nur aus Berichten von geflohenen Oppositionellen aus südamerikanischen und afrikanischen Diktaturen oder dem Nazireich. Heute sind diese grausamen Einzelheiten bekannt, damals geschah dies alles im Verborgenen.

Es stellte sich heraus, dass der Landschaftsverband Rheinland (LVR), eine Mammutbehörde mit damals 12.000 Angestellten und einem Milliardenetat für die rheinischen Heime und Anstalten hauptverantwortlich war. In der Öffentlichkeit fast unbekannt, unterlag diese Monsterverwaltung keiner unabhängigen Kontrolle, und es stand ihr kein demokratisch legitimiertes Parlament gegenüber. Das ist auch heute noch so.

Menschenversuche

Die ehemalige Abtei Brauweiler war im 19.Jahrhundert eine sog. «Arbeitsanstalt», in Nazideutschland diente ein Teil als Gestapo-Gefängnis, nach dem Krieg brachten hier die Amerikaner sog. «Displaced Persons» unter. Danach war hier die «Rheinische Landesarbeitsanstalt», bis das Gebäude 1969 in eine Fachklinik für Psychiatrie und Neurologie umgewandelt wurde. 1978 wurde die Klinik geschlossen.

In diesem Zusammenhang gab es eine gerichtliche Auseinandersetzung mit dem SSK, nachdem der LVR gegen ein Flugblatt des SSK klagte, das dieser nach der Schließung verbreitet hatte. «Der Skandal ist, dass Menschen wie Vieh gehalten werden können, mit Dämpfungsmitteln vollgestopft … Brauweiler ist nicht ein einzelner Missstand, denn in keinem anderen Landeskrankenhaus (LKH) ist es anders als dort», hieß es u.a. in dem Flugblatt. Ich wurde als Unterzeichner ohne weitere Nachprüfung per Strafbefehl wegen Beleidigung verurteilt. Im zivilrechtlichen Verfahren ließ das Landgericht die Äußerungen jedoch zu, soweit sie Brauweiler betrafen, untersagte aber die weitergehenden.

Über Jahre jagte ein Skandal den nächsten: Brauweiler, Düren, Bonn usw. Keiner wurde vom LVR selbst aufgedeckt. Im Gegenteil: Verdunkeln, Vertuschen, Hausverbote, Strafanzeigen gegen uns statt gegen seine eigenen Täter waren die üblichen Reaktionen.

Mitte der 70er Jahre wurden uns zwölf Doktorarbeiten der Universität Düsseldorf zugespielt: Die Doktoren hatten im LKH Grafenberg für eine Düsseldorfer Pharmafirma an Patienten, Zwangsuntergebrachten, eine Studie mit nicht zugelassenen Medikamenten durchgeführt und akribisch die qualvollen, teils lebensbedrohlichen Nebenwirkungen notiert. Die Herren wurden nicht zur Verantwortung gezogen, wohingegen in den Nürnberger Prozessen Ärzte verurteilt worden waren, weil sie ähnlich quälerische Versuche mit Meerwasser an KZ-Häftlingen durchgeführt hatten.

Der Stern veröffentliche Berichte von russischen Dissidenten über deren Misshandlungen in den psychiatrischen Anstalten. Das Schlimmste sei, so erklärten sie, das Haldol und beschrieben dessen schwere Nebenwirkungen. Was der KGB als Foltermittel importierte und einsetzte, war in den hiesigen Psychiatrien ein medizinischer Renner. Weil es geschmack- und geruchlos ist, ließ es sich unbemerkt in Getränken verabreichen. An Wochenenden war es Usus, dass Pfleger per «Bedarfs- verordnung» die Insassen mit einer Zusatzdosis «pflegeleicht» machten.

Während diese mit Blickstarre und aus dem Mundwinkel tropfendem Speichel im chemischen Nebel dahindämmerten, konnten jene in Ruhe Skat kloppen.Ende der 70er Jahre rügte Amnesty International in seinem Jahresbericht die Bundesrepublik wegen Menschenrechtsverletzungen in den psychiatrischen Einrichtungen. Das zugrunde liegende Beweismaterial stammte überwiegend vom SSK, es betraf in der Hauptsache die Anstalten des LVR.

Spätestens da wäre es für den LVR angebracht gewesen, eine scharfe Zäsur durchzuführen, die Ursachen für die katastrophalen Tatbestände zu erforschen und die Fehlentwicklungen offen zu legen. Unweigerlich wäre aber das braune Netzwerk ans Tageslicht befördert worden.

Das Tabu Klausa

Das Haupthindernis für einen offenen Umgang mit der «jüngsten Vergangenheit» scheint mir in der Person des Udo Klausa zu liegen, der den LVR 21 Jahre lang autoritär geführt und geprägt hat. Bis heute steht er beim LVR auf einem Denkmal, an dem zu rütteln sich immer noch keiner traut.

Das Tabu Klausa blockiert die historische Aufarbeitung der 50er, 60er und 70er Jahre, wie man auch an der Studie «Verspätete Modernisierung» erkennen kann. Er übte unbestreitbar von 1954 bis 1975 einen beherrschenden Einfluss aus und regierte autokratisch den LVR unter souveräner Missachtung des Parlaments. Zur Aufdeckung der Ursachen des Nachkriegselends muss man seine Geisteshaltung und Vergangenheit aufdecken.

Weil das bisher nicht geschah, will ich dies nun anhand der mir vorliegenden, natürlich unvollständigen Informationen darstellen. Dies soll ein Anstoß für eine grundlegende Forschung sein, die längst überfällig ist.

1926 trat Klausa als «glühender Nationalist» in die illegale Reichswehr ein, 1933 «auf dringendes Anraten eines Freundes» in die NSDAP und in die SA. Von 1939 bis 1945 war er Landrat im Generalgouvernement, in einem Landkreis im annektierten Polen. 1942 habe er sich zur Wehrmacht gemeldet, weil er von den Judendeportationen erfahren habe, das Landratsamt sei dann bis Kriegsende kommissarisch von seinen Stellvertretern ausgeübt worden.

Doch heute ist längst belegt, dass in jedem polnischen Landkreis gleich nach dem Einmarsch der Deutschen schlimmste Verbrechen an der jüdischen und nichtjüdischen Bevölkerung begangen wurden. Kaum vorstellbar also, dass Klausa nicht direkt oder indirekt daran beteiligt war.

Wir erfahren nichts über seinen militärischen Rang und den in der SA: Nach dem Krieg konnte er einen «Persilschein» seines Wehrmachtskameraden Graf Baudissin vorlegen. 1938 veröffentlichte er beim Kohlhammerverlag die Hetzschrift «Rasse und Wehrrecht», er forderte u.a. die «Aussonderung der Entarteten», die einige Jahre später unter dem Decknamen «Euthanasie» durchgeführt wurde.

Klausas Mitarbeiter

Klausa ist kein Einzelfall. Der Euthanasiegutachter Friedrich Panse machte als Klinikchef Karriere, obwohl er mindestens 15 Menschen in den Tod geschickt hat und traumatisierte Soldaten mit Elektroschocks versah.

Auch andere rheinische Klinikchefs, die Menschen selektiert hatten, wurden später wegen «Befehlsnotstand» von deutschen Gerichten freigesprochen. Welch furchtbare Situation für überlebende Anstaltsinsassen und Heimzöglinge, wenige Jahre nach Kriegsende wieder mit dem alten Nazipersonal konfrontiert zu sein!

Da der Landschaftsverband erst 1953 gegründet wurde, begünstigte dies die Wieder- und Neubeschäftigung belasteter Nazis. Es hat den Anschein, dass hier deutlich mehr belastete Nazis als in anderen Behörden untergekommen sind. Das könnte die grundrechtswidrigen Verhältnisse erklären, die noch mehr als 30 Jahre nach Gründung der Bundesrepublik vorzufinden waren, ausgerechnet in den staatlichen Einrichtungen, in welchen der Nazismus schlimmste Mordtaten verübt hat.

Anstatt aber diese Hintergründe offen zu legen herrscht bis heute eine unglaublich devote und unterwürfige Haltung gegenüber Klausa vor. Als er prunkvoll verabschiedet wurde, hatte der SSK eine Protestkundgebung vor dem Landeshaus angemeldet, welche der Polizeipräsident untersagte, das Gericht aber erlaubte. Ich wurde festgenommen. Meine «Straftat»: Ich hatte Klausa wahrheitsgemäß und eher verharmlosend als «Altnazi» bezeichnet! Zu seinem Abschied konnte man im Hausblatt Neues Rheinland lesen: «Wenn Klausa auf Veranstaltungen erschien, hochgereckt und formvollendet, war das in der Regel so, wie wenn sich ein Rassepferd in eine Herde von Ackergäulen verirrt hätte.»

Es fiel wohl keinem der instinktlose Vergleich des Verfassers von «Rasse und Wehrrecht» mit einem Rassepferd auf.

Bis heute

Immer noch herrscht eine gähnende Leere, wo die historisch-kritische Auseinandersetzung mit ihm und seinesgleichen und dem Geist zu finden sein müsste, der für die menschenverachtenden Verhältnisse in den LVR-Einrichtungen verantwortlich ist. Die Mitarbeiter des LVR-Archivs wagen es offenbar auch nicht, zur Klärung des LVR-Nachkriegselends beizutragen. Im Gegenteil: Statt es zu fördern, behinderten sie gerade erst kürzlich das Schülerprojekt des Pulheimer Gymnasiums, das die historische Aufarbeitung des Skandals um das ehemalige Landeskrankenhaus Brauweiler zum Thema hat, und versuchten, die Veröffentlichung zu verhindern!

Was der LVR bis heute unterlassen hat, haben die Schüler zumindest für Brauweiler geleistet und werden dafür am 28.Juli durch die Körber-Stiftung im Bonner Haus der Geschichte ausgezeichnet. Welche eine schallende Ohrfeige für den Landschaftsverband!

Es kann nicht länger hingenommen werden, dass der LVR inzwischen zwar das Elend, die Menschenquälerei und die Rechtlosigkeit seiner Schutzbefohlenen beklagt, andererseits aber die politischen Ursachen weiter im Dunkeln halten will. Ich fordere daher die überfällige, offene und ehrliche Aufarbeitung der Nachkriegsgeschichte – so peinlich sie auch ausfallen möge.

Deshalb schlage ich vor, dass der Gesundheitsausschuss bis dahin ein Zeichen für wahre Betroffenheit und echtes Mitgefühl setzt: Auf dem Gelände des früheren LKH Brauweiler soll neben die vorhandene Gedenktafel für die Opfer des Naziterrors eine weitere für die Nachkriegsopfer angebracht werden, da sie genauso unschuldig und grausam zu Tode gekommen sind. Drei Namen sollen exemplarisch genannt werden: Marion Masuhr, die totgespritzt wurde, Fritz Feyerabend, der beim Fluchtversuch abstürzte, und Kurt Konopka, der von Pflegern zu Tode geprügelt wurde.
Lothar Gothe hat in den 70er Jahren die Sozialistische Selbsthilfe Köln und die Antipsychiatriebewegung im Rheinland mitbegründet, seit 20 Jahren ist er Ökobauer. Als politischer Aktivist ist er engagierter denn je.

Am 16.Juli 2011 ist um 15.35 Uhr (Wiederholung am 17.Juli um 18.05 Uhr) auf WDR5 eine Radiosendung über ihn zu hören: «Eine kurze Geschichte von…»

Ende Mai entschied ein US-Berufungsgericht in Kalifornien, dass für die Klage der Angehörigen der in Argentinien verschwundenen Daimler-Gewerkschafter die Gerichte in San Francisco zuständig sind. Mit der Entscheidung wurde die schwierigste juristische Hürde genommen, nämlich die geografische Zuständigkeit – eine Ohrfeige für den Konzern.

Während der Diktatur waren in der argentinischen Niederlassung von Mercedes-Benz mindestens vierzehn Betriebsräte verschleppt und ermordet worden. Das Unternehmen hatte, der vereidigten Aussage ihres Justiziars zufolge, die Folterkammern der Generäle mit Brutkästen ausgestattet – die Manager sollen sich Babys der ermordeten Regimegegnerinnen widerrechtlich angeeignet haben.

Strafrechtlich sind die Verantwortlichen für diese Verbrechen bis heute nicht zur Verantwortung gezogen worden. Der Berliner Rechtsanwalt Wolfgang Kaleck (damals Republikanischer Anwaltsverein, heute Europäisches Zentrum für Verfassungs- und Menschenrechte, ECCHR, www.ecchr.eu), erstattete Anzeige, aber die Staatsanwaltschaft in Nürnberg stellte das Verfahren ein, weil, so ihre Begründung, nicht nachgewiesen wurde, dass die verschwundenen Arbeiter nicht irgendwann wieder auftauchen würden.

Auch in Argentinien, wo ab 2003 die Amnestiegesetze aufgehoben wurden, kamen die Ermittlungen nicht voran. Die Staatsanwaltschaft von Buenos Aires gab das Verfahren an ein Provinzgericht ab, und dort schläft es seitdem sanft.

Die Hinterbliebenen reichten 2004 in den USA Klage gegen die DaimlerChrysler AG ein. Sie stützten sich dabei auf das Alien Tort Claims Act, ein Gesetz aus dem Jahr 1789 – ein guter Jahrgang also. Das ATCA wurde damals gegen Piraten erlassen, die in der Karibik ihr Unwesen trieben. Es erlaubt, bei Gewaltverbrechen, die in internationalen Gewässern von Ausländern verübt werden, US-Gerichte anzurufen – denn die Tribunale der Bahamas oder der Cayman Islands, wo die Piraten beheimatet waren, hätten ihre Delikte kaum abgeurteilt. In den neunziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts gruben Menschenrechtler die Vorschrift wieder aus, um südamerikanische Folterer in den USA abzuurteilen. In Lateinamerika verhinderten Amnestiegesetze die Strafverfolgung.

US-Justiz geht auf Distanz

Ich überredete die Opfer von Mercedes-Benz Argentina, den Schritt in die USA zu wagen – das war damals alles andere als einfach. 2004 hatte in Buenos Aires gerade Präsident Néstor Kirchner die Amnestiegesetze annulliert und sich selbst vor der UNO zum «Sohn der Maiplatz-Mütter» erklärt. Und in den USA ließ George W. Bush die Folterkammern in Guantánamo und an anderen Orten auf Volltouren laufen. Gerade erst (2003) hatte der Oberste Gerichtshof entschieden, dass nach dem ATCA nur noch Verfahren eröffnet werden sollten, für die es keinen anderen, besseren Gerichtsstand gäbe. So wollte Corporate America verhindern, für seine Untaten in der Dritten Welt zu Hause haftbar gemacht zu werden.

Daimler wiegte sich in Sicherheit, konnte sogar die Zustellung der US-Klage in Stuttgart verhindern, weil es das Oberlandesgericht Karlsruhe davon «überzeugen» konnte, dass das US-Verfahren die Sicherheit der Bundesrepublik gefährden würde (www.gabyweber. com/prozesse).

Noch unter Bush verloren die Kläger die erste Instanz, die Hinterbliebenen sollten in Deutschland oder in Argentinien klagen, meinte der Richter. Dann gewann Barack Obama die Wahlen und die Stimmung kippte. Trotzdem urteilte im August 2009 der District Court in San Francisco gegen die Zuständigkeit, die deutsche Bundeskanzlerin soll zuvor ihrem Amtskollegen ihre Bedenken vorgetragen haben.

Von den drei Richtern hielt einer, Stephen Reinhardt, im Urteil seine dissidente Meinung fest. Ausländische Konzerne, die auf dem US-Markt hohe Profite einfahren, müssten sich auch der US-Gerichtsbarkeit stellen. So erziele die Daimler AG 45% ihres gesamten Gewinnes aus Verkäufen in den USA, allein aus Kalifornien stammten 2,4%. Das Stuttgarter Unternehmen sei alleiniger Inhaber des Aktienkapitals von Mercedes-Benz-USA, die Niederlassung müsse alle Werbekampagnen und die Besetzung von Chefposten absegnen lassen. Doch Reinhardt wurde überstimmt.

Der US-Opferanwalt Terry Collingworth beantragte zwar noch die Einberufung des Großen Senats zu dem Fall, aber den Weg zum Obersten Gerichtshof wollte er nicht beschreiten, um einen negativen Präzedenzfall zu vermeiden.

Stimmungsumschwung

Damit schien der Rechtsweg in den USA ausgeschöpft. «Wir stehen wieder vor der Wand», sagte damals Graciela Gigena, eine der Witwen, «gegen so viel Macht gibt es keine Gerechtigkeit.» War es ein Fehler gewesen, die US-Justiz angerufen zu haben, fragte ich die Klägerinnen. Denn jedesmal schmerzt die Erinnerung an die Morde von damals. Nein, war die Antwort, der Versuch hatte sich gelohnt. Und von den feinfühlenden Worten des dissidenten US-Richters Reinhardt in der Urteilsbegründung waren die Klägerinnen sichtlich gerührt, Tränen sind geflossen. Dies schrieb ich Richter Reinhardt.

Was danach, hinter den Kulissen, passierte, geht aus den Akten nicht hervor. Aber Anfang letzten Jahres setzten sich die drei Richter erneut zusammen, annullierten ohne Begründung ihr eigenes Urteil und beschlossen, in Pasadena erneut über die Zuständigkeit verhandeln zu lassen. Die US-Anwälte rechneten nicht mit einem schnellen Urteil – vor allem da Ende 2010 ein New Yorker Berufungsgericht in einem Verfahren gegen Shell (Nigeria) beschlossen hatte, dass das Alien Tort Claims Act nur noch gegen Individuen, aber nicht gegen Unternehmen anzuwenden sei.

Menschenrechtsorganisationen kündigten daraufhin den Gang zum Supreme Court an – und niemand rechnete damit, dass die kalifornischen Richter noch vor dem Obersten Gerichtshof entscheiden würden. Das Gegenteil passierte. Nunmehr ist klar, dass sich die Daimler AG nicht mehr hinter technischen Zuständigkeitsfragen verstecken kann – «ein riesiger Erfolg für die Menschenrechtsbewegung», so der Generalsekretär des ECCHR, Klack.

Augen zu und durch

Das Stuttgarter Unternehmen hat angekündigt, Rechtsmittel gegen das Urteil einzulegen – damit kann es ein paar Monate gewinnen. Aber die Entscheidung ist getroffen, Daimler’s Standing in den USA, immerhin sein größter Absatzmarkt, scheint in Mitleidenschaft gezogen zu sein – nicht zuletzt, weil es in Wall Street nicht mehr gelistet ist. Es will nicht, dass die US-Börsenaufsicht SEC in seine Bücher schaut.

Der schwäbische Autobauer wird sich also für seine Beteiligung an den Morden in San Francisco verantworten müssen – in öffentlicher Verhandlung, mit Zeugen, Geschworenen und Journalisten.

Warum, fragen sich Beobachter, hat das Unternehmen zu keinem Zeitpunkt versucht, auf andere Weise Verantwortung für die Geschehnisse zu übernehmen? Ein Zivilprozess bedeutet mit Sicherheit einen erheblichen Imageschaden und birgt das Risiko einer astronomischen Geldstrafe.

Seit 1999 recherchiere ich zu Mercedes-Benz Argentina, in drei Kontinenten bringen seitdem Anwälte den Fall vor die Gerichte. Auch wenn die anzeigenabhängige Presse dazu vornehm schweigt, die Vorwürfe sind der interessierten Öffentlichkeit bekannt, wurden mehrfach auf den Aktionärsversammlungen dargelegt. Ein britischer oder ein US-Konzern hätte in einer solchen Situation vermutlich einen externen Krisenberater hinzugezogen. Und der hätte geraten: Holt die Kuh vom Eis und entschuldigt euch mit schönen Worten!

Doch Schrempp, Zetsche und die Aufsichtsräte rührten keinen Finger. Ihnen fiel nichts besseres ein, als nur auf Zeit zu spielen – nach der Devise: Soll es doch mein Nachfolger richten. Doch spätestens mit dem Urteil vom Mai ist das Eis gebrochen. Es wird ernst für die Daimler AG. Jetzt hat sie es nicht mehr mit einer Handvoll Menschenrechtsbewegter zu tun, sondern mit der US-Justiz, und das kann sehr teuer werden.

Gaby Weber arbeitet als Journalistin und verfolgt den Fall Daimler seit 1999, seit sie ihn das erste Mal im WDR öffentlich machte. Mehr zum Thema auf: www.gabyweber.com

Am 26.Juni wurde im Berliner Olympiastadion die 6.Frauenfußball-WM eröffnet. Und noch immer tut sich die Männerwelt schwer damit, darin nicht mehr zu sehen als ein sportliches Ereignis auf hohem Niveau.

Dass die Inszenierung der diesjährigen Frauenfußball-WM in Deutschland als Massenevent aufgeht, daran besteht inzwischen kein Zweifel mehr. Auch dank moderater Preise – Vorrundentickets ab 10 (ermäßigt) bzw. 20 Euro – gingen in den ersten vier Verkaufsphasen bis Mitte März 515.000 Karten über die Schalter, die restlichen 285.000 dürften ebenso ihre Abnehmer finden. Im fußballverrückten Deutschland wird selbst das Spiel zwischen Australien und Äquatorialguinea vor fünfstelliger Zuschauerzahl über die Bühne gehen.

«Die Spiele werden großartig besucht sein. Es wird ein Eventpublikum hingehen und auch viele fußballbegeisterte Männer», sagt der US-Politologe und Kulturwissenschaftler Andrei Markovits. «Ich war schon 1999 und 2003 bei den Weltmeisterschaften dabei, auch da waren die Stadien voll.

Aber bei der amerikanischen Women’s Professional Soccer schaut es schon ganz anders aus. Die Liga hat in den wenigen Jahren ihrer Existenz Millionen Dollar Verlust eingefahren. Ein Team nach dem anderen macht zu, obwohl sie die besseren internationalen Spielerinnen haben», so der Autor des Buchs Im Abseits. Fußball in der amerikanischen Sportkultur. Eine Fußballrevolution durch die WM sagt Markovits daher auch nicht für Deutschland voraus. «Frauen- und Männerfußball sind zwei Welten, das ist wie Leichtgewicht und Schwergewicht. Das Event wird groß, aber das, was eine bestimmende Kampfsportart wie den Männerfußball ausmacht, ist nicht das Event, sondern was vorher und nachher passiert.»

Allgemein gilt die mangelnde Aufmerksamkeit in den Medien auch in Deutschland weiterhin als Grundproblem des Frauenfußballs. Bessere Vermarktung ist gefragt, aber wie?

Birgit Prinz hat darauf schon nach dem ersten WM-Titel im Jahr 2003 eine Antwort gefunden: «Wir wollen unseren Sport vermarkten, nicht unseren Hintern», sagt die Nationalstürmerin. Diese Haltung mag Prinz weiterhin vertreten, beim DFB ist man indes offen für andere Perspektiven. Teammanagerin Doris Fittichen gab zu Beginn des WM-Jahres die Parole aus, die Spielerinnen per Werbespots und Fotoshooting nicht nur als Fußballerinnen, sondern als «interessante Persönlichkeiten» zu vermarkten. Und sollte eine von ihnen ihre Persönlichkeit durch Fotos im Playboy noch interessanter gestalten wollen, würde man ihr keine Steine in den Weg legen.

Im Februar 2011 präsentierte der DFB die WM-Barbies: Unikate, gefertigt nach dem Vorbild von Nationaltrainerin Silvia Neid und – ausgerechnet – Birgit Prinz. Die tauchte zur Pressekonferenz gar nicht erst auf, dafür erzählte Neid, dass sie als Kind lieber mit Bällen und Autos gespielt habe. Das ist vielleicht sympathisch, aber vermarktungstechnisch nicht gelungen. «Wenn ich eine Aktion wie die Barbies mache, dann muss ich auch wirklich dazu stehen», sagt Daniel Schaaf. Die Kommunikationswissenschaftlerin forscht, gefördert durch ein Stipendium der FIFA, an der Deutschen Sporthochschule in Köln zur Vermarktung von Frauenfußball. Was Sponsoren Frauenfußball interessiert, hat Schaaf in Befragungen ermittelt, die Antwort lautet: eher das Frausein als der Fußball. «Bei der Vermarktung von Sportlerinnen geht es um drei Dinge: den Bekanntheitsgrad, die Medienpräsenz auch außerhalb der Sportberichterstattung und eine hohe physische Attraktivität mit Sexappeal.»

Damit hat die jüngere deutsche Spielerinnengeneration, die 2007 den zweiten WM- und 2009 den EM-Titel holte, einen merklich entspannteren Umgang als Prinz. Im Werbespot eines Elektrohändlers zücken Kim Kulig, Simone Laudehr und Celia Okoyino da Mbabi unter dem Motto «Die schönste WM aller Zeiten» auf dem Fußballplatz erst Lippenstift und Rougepinsel, bevor der Ball im Tor landet. Mit dabei ist auch Lica Bajramaj, Die Hauptverantwortliche dafür, dass die «Attraktivität» des Frauenfußballs mehr als nur eine sportliche Bedeutung bekommen hat. Bajramaj plaudert gern über ihre Vorliebe für Kosmetik und Shoppen, schießt im ZDF-Sportstudio in High Heels auf die Torwand – und trifft. Durch Interviews und Werbung ist sie aktuell die deutsche Nationalspielerin mit der weitaus größten Medienpräsenz.

Eine Rechnung, die derzeit noch aufgeht, bei der jedoch eine Gefahr droht: Steht die Fokussierung auf persönliche Aspekte und physische Attraktivität einer Spielerin nicht mehr im Verhältnis zur Leistung, hat man es mit dem «Kurnikowa-Syndrom» zu tun – benannt nach der russischen Tennisspielerin Anna Kurnikowa, die über ihr erotisches Kapital bei eher mittelmäßigem Können eine sehr große Bekanntheit erlangt hat. Dazu Daniel Schaaf: «Im Teamsport kann es passieren, dass sich Medien und Sponsoren nur auf attraktive Spielerinnen stürzen und echte Leistungsträgerinnen außen vor bleiben, so etwas birgt natürlich mittelfristig auch Gefahren für ein Mannschaftsgefüge.»

Eine Sorge, die Markus Juchem vom Frauenfußballblog womensoccer.de teilt: «In den Medien gibt es momentan eine Tendenz zur Boulevardisierung. Manche Redaktionen interessieren sich nicht sehr stark für den sportlichen Faktor, sondern mehr für das Drumherum. Für eine größere Bekanntheit des Frauenfußballs ist es wichtig, dass beide Bereiche vorankommen.» Dabei ist der sportliche Druck, der auf dem deutschen Team lastet, groß genug: Bereits der Vizeweltmeistertitel wäre womöglich enttäuschend, gutes Aussehen hin oder her. Dennoch wird der Lohn eines sportlichen Erfolgs nicht gerecht geteilt werden, sagt Daniel Schaaf. «Der WM-Titel ist elementar, aber es werden nicht alle in gleicher Weise davon profitieren. Das konnte man auch beim Sieg der USA im eigenen Land 1999 sehen, an dem vor allem Mia Hamm und Brandy Chastain verdient haben.»

Die Begeisterung für Bajramaj resultiert auch daraus, dass sie einen größtmöglichen Abstand zur wortkargen Lesbe mit dicken Oberschenkeln darstellt, die sich zum Frisieren nur mit den Fingern durch den Kurzhaarschnitt streicht. Der «Lesbensport» Frauenfußball ist für Sponsoren und Journalisten weiterhin lebendig und negativ belegt. Aber gerade die Spielerinnen der jüngeren Generation wollen zeigen, dass die Zukunft des Fußballs nicht nur weiblich ist, sondern eben auch so aussieht. «Wir sind keine Mannweiber!», sagte etwa U20-Weltmeisterin und Bayern-Spielerin Stefanie Mirlach. Derzeit klafft noch ein großer Abgrund zwischen den stereotypen Vorstellungen der unattraktiven Fußballlesbe, über die möglichst nichts Persönliches berichtet wird, und der attraktiven Kickern, die es zu vermarkten gilt.

Die kreative Lösung läge woanders, nämlich in einer Abbildung der tatsächlichen Vielfalt der Spielerinnen. Da hätte man neben der wenig auskunftsfreudigen Birgit Prinz etwa die schlagfertige Torfrau Nadine Angerer, die sich als bisexuell geoutet hat. Oder U20-Weltmeisterin Alexandra Pop, für Daniela Schaaf «eher so der Typ ‹Girl next door›, mit der sich viele Mädchen identifizieren können».

Dass das volle Spektrum der Spielerinnen in der Vermarktung nicht zum Tragen kommt, erklärt sich Schaaf durch den mangelnden Mut der Sponsoren: «Sie setzen lieber auf eine 08/15-Attraktivität nach klassischen männlichen Präferenzen. Das hat auch damit zu tun, dass die Entscheidungsträger in den Firmen ebenso wie die Sportjournalisten überwiegend Männer sind.»

Adressiert wird mit der WM allerdings eine wesentlich vielfältigere Zielgruppe: Frauenfußball ist nicht Fußball für Frauen oder gar attraktive Frauen für Männer. Wie bei den Großereignissen der Männer steht auch bei der WM 2011 eine breitere Basis im Fokus: die Familie mit ihren Kauf- und Konsumgewohnheiten. Perfekt formuliert das FIFA-Partner Hyundai in seinem Claim «Für die besten Teams der Welt: Familien».

Auszug aus: «Einen Sommer lang fliegen». Mit freundlicher Genehmigung von: ballesterer (Wien), Magazin zur offensiven Erweiterung des Fußballhorizonts, Nr.62, Mai 2011. Die monatlichen Ausgaben finden sich auf www.ballesterer.at.

Zu Ehren des 85-jährigen Hans Werner Henze veranstaltete die Werkstatt des Berliner Schillertheaters zu Beginn dieses Jahres einen Zyklus von Aufführungen seiner Komposition «El Cimarrón». Das Stück gilt als eindrucksvolles Beispiel für eine zeitgenössische Weiterentwicklung politisch engagierter Musik und wird seit Jahrzehnten immer wieder neu arrangiert.

Die Idee dazu entstand 1968 in einem Gespräch Henzes mit Hans Magnus Enzensberger, der auch das Libretto für Henzes Komposition verfasste. Beide vereinte damals der Wunsch, neuartige politische Songs zu kreieren, anknüpfend an die Tradition von Eisler und Weill. Enzensberger erzählt die Geschichte des Kubaners Esteban Montejo, einem damals noch lebenden entlaufenen Sklaven, eines Cimarrón, dessen Erinnerungen der kubanische Schriftsteller Miguel Barnet durch Tonbandaufnahmen gesichert hatte. Enzensberger schlug Henze vor, diesen Stoff zur Grundlage des Vorhabens zu machen.

Beide konnten Esteban, den Enzensberger trotz seiner 104 Jahre als ungebrochenen, ernsten und hochintelligenten Mann bei bester Gesundheit beschrieb, noch persönlich kennenlernen. Der Cimarrón kehrte nach der Aufhebung der Sklaverei wieder auf die Zuckerrohrfelder zurück und musste erfahren, dass die neuen Aufseher die alten waren. Er hatte am Unabhängigkeitskrieg von 1895 auf Seiten der Aufständischen teilgenommen, trat später der Sozialistischen Partei bei und schloss sich früh der kubanischen Revolution an.

Henze komponierte das Stück für einen Vokalisten, Flötisten, Gitarre und verschiedenste Schlaginstrumente. Die Partitur ist nur zum Teil durchkomponiert. Es gibt Stellen, an denen nur eine Grafik Anhaltspunkte für denkbare musikalische Umsetzungen gibt. Oft sind nur einzelne Töne angegeben. Lautstärke, Phrasierung und Rhythmus zu entwickeln bleibt den musikalischen Akteuren selbst überlassen, die so eine große Freiheit haben und das Stück mitbestimmen. So werden unterschiedlichste, den 15 Kapiteln der Lebensgeschichte nachempfundene, Klangbilder erzeugt. Der folgende Text ist eine Auswahl der vertonten Texte.

Jochen Gester

Zum Nachlesen und Nachhören:

Miguel Barnet, Der Cimarrón. Die Lebensgeschichte eines entlaufenen Negersklaven in Cuba, Frankfurt: Suhrkamp, 1999

Audi CD: El Cimarrón von William Pearson und Hans Werner Henze (Komponist), Deutsche Grammophon. 14,99 Euro, MP3 zum herunterladen, 9,63 Euro.

I DIE WELT

Früher, in der Zeit der Sklaverei, habe ich oft in den Himmel geschaut. Die Farbe des Himmels gefällt mir sehr. Einmal hat er sich verfärbt wie eine Kohlenglut, und es gab eine entsetzliche Dürre. Ein anderes Mal verfinsterte sich über der ganzen Insel die Sonne mitten am Tag. Es war, als ob der Mond mit der Sonne kämpfte. Die Welt ging rückwärts.

Manche verloren die Sprache. Andere hat der Schlag getroffen. Ich weiß nicht, woher diese Dinge kommen. Die Natur bringt sie hervor. Die Natur ist alles, auch das, was man nicht sehen kann.

Über den Menschen sind die Götter. Ich weiß, dass sie fliegen können. Alles, wozu sie haben, bringen sie fertig durch Zauberei.

Warum haben sie nichts gegen die Sklaverei getan? Das geht mir im Kopf herum wie ein Rad.

Angefangen hat die Sklaverei mit den mohnroten Tüchern. Früher war ganz Afrika mit der alten Mauer umgeben. Die alte Mauer war aus Palmen gemacht, und es wohnten Insekten in ihr, die wie der Teufel stachen und bissen. Deshalb konnten die Weißen nicht in Afrika eindringen. Bis es ihnen einfiel, auf dem Schiff die roten Tücher zu schwenken.

Als die schwarzen Könige das sahen, riefen sie: Lauf! Bring mir das rote Tuch! Und die Schwarzen liefen wie Lämmer auf das Schiff und wurden eingesteckt. Die Schwarzen haben immer eine Vorliebe für die Farbe Rot gehabt. Das war ihr Verderben. So sind sie nach Kuba gekommen.

II DER CIMARRÓN

Weil ich ein Cimarrón war, habe ich meine Eltern nie kennengelernt. Nicht einmal gesehen habe ich sie. Das ist nicht traurig, denn es ist die Wahrheit. Meine Paten haben mir gesagt, wann ich geboren bin: Im Jahr 1860, am Tag des heiligen Esteban, wie er im Kalender steht. Deshalb heiße ich Esteban.

Damals haben die Herren die Schwarzen verkauft, als wären es Ferkel. Mich auch. Ich kam auf die Zuckerplantage Flor de Sagua. Mit zehn Jahren lief ich zum ersten Male auf und davon. Sie fingen mich und schlugen mich mit der Kette, dass ich es heute noch spüre. Dann legten sie mir die Handschellen an und schickten mich wieder aufs Feld.

Die Leute schufteten damals wie Sträflinge. Heute will es mir keiner glauben, aber ich habe es selbst erlebt. Wenn ein schwarzes Kind hübsch und zierlich war, nahmen die Herren es ins Haus und stellten wer weiß was mit ihm an.

Den ganzen Tag stand so ein Junge mit dem Fliegenwedel an dem Tisch, denn die Herren fraßen den ganzen Tag. Wenn ihnen eine Fliege ins Essen fiel, fluchten sie und ließen ihn verprügeln.

Ich bin nie im Herrenhaus gewesen.

III DIE SKLAVEREI

Um halb fünf Uhr früh läutete der Aufseher das Ave Maria. Beim neunten Schlag mussten die Sklaven auf den Beinen sein. Um sechs Uhr schlug die Glocke zum Appell auf dem Platz vor den Baracken, die Frauen links, die Männer rechts. Es war ein weiter, staubiger Platz. Dort gab es keinen einzigen Baum. Keine Palme, keine Zeder, keinen Feigenbaum. Dann wurden wir auf die Zuckerfelder getrieben. Wir arbeiteten, bis die Sonne unterging. Dann läutete es zum Gebet. Um neun Uhr schlug die letzte Glocke und der Aufseher legte das große Schloss vors Tor.

In der Sklaverei habe ich große Schrecken gesehen. Im Kesselhaus der Siederei war der Stock. Der Stock war aus dicken Bohlen gemacht, und er hatte fünf Löcher, für den Kopf, die Hände und die Füße. Wegen einer Bagatelle, wegen einem Dreck wurden die Sklaven in den Stock geschlagen, zwei oder drei Monate lang. Die Lederpeitsche saß den Aufsehern locker, die schwangeren Frauen legten sie auf den Bauch, damit das Kind nicht verloren ging. Ich habe viele meiner Brüder mit roten Schultern gesehen. Die zerrissene Haut rieb man mit nassen Tabakblättern, mit Salz und mit e ein. Das brannte wie Feuer.

IV DIE FLUCHT

Von einem solchen Leben wollte ich nichts mehr wissen.

Wer da blieb, der war ein Niemand. Ich wollte fliehen.

Immer dachte ich an die Flucht.

Oft konnte ich nicht einschlafen, weil ich an die Flucht dachte. Die meisten Sklaven fürchteten sich vor dem Leben in den Bergen. Eingefangen wirst du doch, sagten sie. Ich dachte mit aber: im Wald ist es besser. Und ich wusste, die Arbeit auf dem Feld, das war wie die Hölle.

Da nahm ich mir den Aufseher vor und ließ den Hund nicht mehr aus den Augen. Ich seh ihn heute noch. Nie nahm er seinen Hut ab. Die Schwarzen fürchteten ihn. Mit einem Schlag konnte er einem das Fell in Fetzen hauen. Eines Tages hielt ich es nicht mehr aus.

Die Wut fraß mich an wie ein Feuer.

Ich pfiff, und er drehte sich um. Da habe ich einen Stein genommen und ihn mitten in seine Fresse geworfen. Ich habe gut getroffen. Das weiß ich, denn er schrie: Haltet ihn fest!

Ich rannte und blieb nicht mehr stehen, bis ich allein war, in den Bergen, im Wald.

XI DER AUFSTAND

Dann kam die Zeit, wo alle Welt anfing, vom Aufstand zu reden. Es roch nach Krieg.

Mit den Spaniern, hieß es, ist es aus und vorbei, und ¡Viva Cuba libre! Ich hörte mir alles an und sagte kein Wort.

Die Revolution gefiel mir. Ich hielt große Stücke auf die en, weil sie ihren Hals riskierten und keine Furcht hatten. Aber täusche dich nicht! Der Krieg bringt das Vertrauen unter den Menschen um. Deine Brüder sterben neben dir, und du kannst nichts für sie tun. Wenn alles vorbei ist, kommen die schlauen Ratten aus den Löchern und machen sich einen guten Tag. Und doch kannst du dich nicht verdrücken, wenn das Elend zu groß wird. Du musst dich schlagen, sonst bist du nichts wert.

Die Schwarzen haben nicht lang gefragt, wozu die Revolution da war. Der Krieg musste sein. Niemand wollte mehr die Ketten leiden, das schlechte Fleisch essen und im Morgengrauen auf das Feld gehen.

Es war nicht recht, dass die Weißen alles hatten, und dass es keine Freiheit gab.

Deshalb zogen wir in den Befreiungskrieg. Es ging um unsere Haut. Wer zu Hause blieb, hatte keine Freunde mehr.

Er starb vor Traurigkeit.

XIV DIE FREUNDLICHKEIT

Das beste, was es gibt, ist, wenn die Menschen wie Brüder zueinander sind. In der Stadt gibt es das nicht oft. In der Stadt gibt es zuviel Reiche. Die Reichen glauben, sie sind die Herren der Welt, und sie helfen keinem Menschen. Auf dem Lande ist es anders. In unserer Gegend waren wir zu unseren Nachbarn wie Brüder. Jeder half dem andern, wenn es um die Aussaat, eine Fuhre oder ein Begräbnis ging. Eine Palmhütte zum Beispiel war leicht gebaut und gedeckt, in zwei oder drei Tagen. Alle halfen zusammen. Wir wussten, einer allein wird leicht müde und richtet nicht viel aus. Was sich in solchen Sachen zeigt, das ist die Freundlichkeit. Viel ist nicht von ihr übrig geblieben auf der Welt. Die Leute sind mir zu feindlich. Deswegen bin ich gern allein.

Zur Person: Hans Werner Henze

wurde 1926 als erstes von sechs Kindern des Lehrers Franz Henze in Gütersloh geboren, der ein bekennender war und auf die Entdeckung der homosexuellen Neigungen seines Sohnes diesem erklärte, «so etwas wie er gehöre ins KZ».

Durch zwei Rundfunkopern, mehrere Sinfonien und Solokonzerte konnte sich Henze schon 1952 als einer der führenden Komponisten seiner Generation profilieren. Besonderes Interesse entwickelte er an der Zwölftontechnik Schönbergs, die er sich autodidaktisch aneignete. Enttäuscht vor allem durch das restaurative politische Klima in Deutschland ging er 1953 nach Italien und trat dort der KP bei.

Sein politische Engagement machte in Deutschland immer wieder Schlagzeilen. So weigerten sich Mitwirkende, bei der Uraufführung seiner Oper Das Floß der Medusa 1968 in Westberlin unter einer roten Fahne und dem Porträt von Ernesto Che Guevara aufzutreten. Seine 9.Symphonie widmete der Komponist «den Helden und Märtyrern des deutschen Antifaschismus».

Bis in die 90er Jahre hat Henze seine Werke dirigiert und teilweise auch inszeniert.